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赵初凡作品展,江苏蓟县人

2019-12-13 07:29

一九三五年生。河北蓟县人。擅国画。

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1图片 2张仁芝935年10月7日生,祖籍天津,生于热河兴隆。擅国画。北京画院。1957年毕业于中央美术学院附中,1962年毕业于中央美院中国画系,1965年在北京中国画院进修班结业。现为北京画院专业画家北京画院艺术委员会委员,中国美术家协会会员,中国书法家协会会员,北京市美协理事,东方美术交流学会常务理事,北京画院专业画家,一级美术师。曾任画院山水创作室主任。作品《峨眉山谷》获北京市1980年美术创作甲级奖第一名;《屹立千秋》入选区1984年第六届全国美术作品展览,被廉政为优秀作品,为中国美术馆收藏;《峨眉清音》获1985年“祖国环境美”美术作品一等奖;《似梦非梦》入选1986年“世界和平年”美术作品展览。《爱晚亭》、《温泉胜境》、《峡江征帆》、《岁月.涛声》、《山野人家》等作品多次入选国内外大型美术作品展览及在《中国画》、《人民日报》等发表,或被中国美术馆、天津艺术博物馆、澳大利亚新南危尔士艺术博物馆收藏。也工书法。1988年先后在天津美术馆、中国美术馆举办个人书画展。出版《张仁芝画集》。1987年其艺术事迹被载入英国伦敦出版的《世界名人录》。

展览名称

画家艺术特色

去·来——赵初凡艺术展

张仁芝国画写景写意写情

主办单位

张仁芝是画坛受人注目的一位画家。他之所以受到人们的注意,不是靠宣传和吹捧“包装”,而是靠他的创作成果。他通过勤奋的劳动和默默的探索,使自己的作品不断完善,使自己的个性风格不断强化,从而在艺术界逐步树立起自己的形象,受到人们的尊重。

山东省美术家协会、齐鲁晚报

张仁芝1962年毕业于中央美术学院国画系,走的是以中为主适当融合西画经验的道路,主要是研究传统、深入观察、研究自然和不断地做创新的尝试。他研究传统,通过观摩、写临体会其精神与技法;他通过不倦地写生,观察和研究自然。他的足迹遍及大江南北,积累了大量的写生稿。有些写生本身就是创作。他的画风不断在变,反映了他不满足于自己、希冀有所突破的愿望。他的功底深,即写实造型能力强,传统修养好,生活体验丰富,所以他的创作路子很宽。他的画有的偏重于写实,有的偏重于写意,有的有较强表现与抽象的意味。他主要画山水,时而涉足花鸟,荷花画得尤其精彩。西画写实的痕迹在他的作品中还明显地保留着,但他努力把它们纳入中国写意画的审美规范之中。因此,他的创作愈来愈具有鲜明的传统特色。读他的画,也明显地看到他在努力加强画面的整体性和简练性,加强笔墨的力度与韵味。他作为成熟的艺术家,愈来愈意识到绘画创作要从生活中汲取营养,要有强烈的生活气息,但绘画创作是有别于生活,有别于客观自然的另一个世界。丹青最难写精神,写出来的这“精神”,仅仅寄寓于客观物象的,还是浅层次的;发自画家内心世界的,才是最充足、最有力量、最感动人的。当然,中国写意画是注重意象创造的艺术,不同于西画的抽象画,画家的思想、感情,他的主观世界不是通过抽象的点、线、面来加以表现,而是通过“似与不似之间”的自然物象,用水墨媒介、笔墨技巧来加以表达的。写客观物象,写自然景色,与抒发自我的内心感情,表达自我人格是密切联系在一起的。张仁芝掌握了中国画创作的这一规律,游刃有余地在中西融合上施展自己的才能。西画的写实造型被他渐渐融入中国水墨的天地之中,成为中国水墨的一部分。可以这样说,张仁芝中西融合的水墨画,整体来说是中国传统的,有些细部和有些因素来自西画,而这些细部和因素又是经过他消化、吸收和改造过的。这是一种很自然的融合,不觉生硬和勉强。这大概是张仁芝不同于一般受过学院写实训练,而后虽走入中国画创作领域,但始终被写实造型束缚,不能深入领会中国写意画奥妙的画家们的一大特点。

承办单位

 

齐鲁美术馆、齐鲁晚报书画院、

近几十年来,在中国画界,人们一提起“创作”,就意味着画大画,画精心制作和繁复构图的画,逐渐地把中国写意传统的“自由书写”丢掉了。“做”画成风,“写”味减弱。我这里说的“做”还不包括那些用“特技”手段制作的画,那些我认为离中国画更远,我这里是指那些为大型展览会评委们青睐和重视的、过分雕琢的大画。中国画之所以不同于其他民族的绘画,就在于它是通过作者运用笔墨来直接书写的,在书写中去表现出作者的心情、灵性,寄托某种思想和感情。画可以“做”,但必须是在“写”的基础之上“做”,“写”必须为主要手段。那些涂满画面、精心雕琢而忽视了书写的画,貌似有气势,但缺乏趣味,感情不真切,不耐看。张仁芝在“写”与“做”的关系上处理得比较好,他不论写生还是创作,都注重书写。他的画是有情有味有看头和经得起琢磨的。

齐鲁壹点书画频道、山东琢墨文化发展有限公司

展览时间

2019年12月27日—31日

开幕时间

2019年12月27日上午十点

展览地点

齐鲁美术馆

咨询电话

0531-66675952

赵初凡

1964年生于山东潍坊

毕业于解放军艺术学院美术系,中国美术家协会会员,解放军总参美术创作院艺术委员。

擅长国画人物,工笔写意兼具,花鸟山水、书法篆刻、诗文多有涉猎。绘画始于工笔,后以水墨见长,艺术风格另辟蹊径,特点突出,氤氲华滋,气格古雅且具时代感,形成了自己独立的绘画语言和审美体系。其作品入选第八、九、十届全国美展;第九、十、十一、十二届全军美展并多次获奖;荣获国家文化部美术“金彩奖”、“群星奖”;总政治部“解放军文艺新作品奖”。多幅作品被中国美术馆、中国艺术研究院、军事博物馆等专业部门收藏。

赵初凡人物画作品欣赏

展览介绍

2014年12月,齐鲁美术馆举办了“初凡意笔—赵初凡水墨作品回顾展”。作为赵初凡多年创作的回顾与小结,展览汇聚了赵初凡的主题创作、都市水墨人物系列作品、书法、篆刻、素描、速写作品约80幅,全面呈现了赵初凡的艺术探索历程,在业界引起了强烈反响。

赵初凡人物画作品欣赏

2014至2019的这五年,赵初凡又创作了“去•来系列”。在他看来,所谓“去”,即指认识世界,所谓“来”,即回归自我,表达自己。这五年来,赵初凡在诗、书、画、印与紫砂雕刻上收获颇丰,在生活态度上也更加的通透练达。他的画在 “去来”之间,形成了一种

赵初凡人物画作品欣赏

联结空间性与精神性的艺术内涵,最终通过自己的艺术构思具体凝结在画笔端,呈现于画纸之上,又寓于那简单而富有韵致的线条构成的画面形象中。此次齐鲁美术馆将再次举办“去·来——赵初凡水墨作品展”,向观众展示这五年来赵初凡在艺术上的探索成果,也展现他自由率真、去来自如的艺术世界。

赵初凡人物画作品欣赏

执着追求,画出自己

写在赵初凡画展前

赵初凡不平凡,他来自部队基层,是我们军队土生土长的画家。他的努力,他的探索,给我留下了深刻印象。我说他不平凡主要有三条:第一,他特别执着,特别较劲,探索钻研,一意孤行。我记得在多次全军训练班,创作班上,他在这方面表现非常突出。别人怎么说怎么做他不管,他自己认准的事他坚持到底,非做好不可。我觉得他这种执着倔强,心无旁骛,努力完成一件事情的精神,是我们所有画画的人应该学习的,也是所有成功者必备的素质之一。

赵初凡人物画作品欣赏

第二,他不是死用劲,不是傻用劲,他一直在探索研究,在动脑子。他注重吸收传统精华,化他家之长为自己之长。这方面从他近期的水墨创作中显现出来,作品清新而彰显个性,已经渐渐形成了他个人的面貌和风格。一个画家形成自己的语言风格是非常难的,中国画有着丰厚的传统,继承很难,而要发展,想突破,形成画家个人鲜明的风格更难。赵初凡已经形成了他自己的个人面貌,他用探索出来的而不是抄袭别人的一套绘画语言来描绘他自己感受到的事和物,他这种方法基础打得牢,路子铺得宽,什么都能画,人物、山水、花鸟融会贯通,自由表达,且个性突出。

赵初凡人物画作品欣赏

第三,他特别善于利用传统笔墨,传统工具去拓展。他在绘画造型和内容上贴近现实生活,在笔墨上追求传统的精到和纯粹,注重发挥中国画传统材料在绘画上的特色优势。所以,他的笔墨语言既有现代意识又有古典意韵,难能可贵。赵初凡一直对中国传统文化情有独钟,他爱读书,好书法篆刻,重诗文修养,这方面的功夫在他的作品中有着很好的体现。

赵初凡人物画作品欣赏

赵初凡最早受到关注的作品是《微山湖上静悄悄》,那是十几年前的一次全国大展,他获了奖。但是,我觉得如果他按那个路子走下去是不行的,因为那种画想法虽好,却谁都能画,语言上没有自己,观者不知是谁。好在赵初凡马上清醒的认识到,必须有自己的面貌,必须走出自己的风格来。他大胆地放弃过去,重新开始,以他的执着,追求他的梦想。功夫不负有心人,这些年他的探索努力没有白费,成就可喜可贺,这也标志着他的绘画在语言风格、题材把握以及观念意识上已走向成熟,我想他会利用他的方法画大创作,画更深入、更有气势、更具时代感的作品。我期待着!

赵初凡人物画作品欣赏

文/李翔

作为水墨人物画家,造型能力的把握与控制尤其重要,他不仅要完成现实形象到绘画形象的转换,还要做到绘画形象的笔墨塑造,将笔墨美赋予形象,又呈现国画所特有的材料之美。赵初凡作品中的人物塑造真实准确,形态自然生动,是非常写实的。然而,他如此具象的形象塑造特性并没有妨碍笔墨特性的发挥,反而使人物造型通过酣畅的线条和淋漓的墨韵显的更加意趣盎然,令人神往。

赵初凡的水墨人物画

赵初凡人物画作品欣赏

回顾中国水墨画的发展历程,造型与笔墨的纠结,一直是画家所不能回避的一道难题,尤其是人物画,造型与笔墨总是难以两全齐美,不少画家往往是在顾此失彼时彼此迁就。文人画的兴盛让笔墨占了上风,这直接导致了写实人物画的衰退,近代西方美术教育理念引入国画教学之后,有了对造型的重视,才使水墨人物画再现生机。赵初凡很明确地意识到笔墨造型对于水墨写意人物画之重要,身体力行,研究探索,精益求精,为他的艺术之塔打下了一个坚实的基础。

赵初凡人物画作品欣赏

赵初凡的水墨作品另辟蹊径,特立独行,是本于他对国画线与墨的挖掘研究。体现了他在笔墨语言方面的创意思维和创新理念。他的笔墨由细而阔,直入曲展,随形就体,线面互换。在形体的勾勒营造中,充分展现了笔墨的独特魅力。

具体一点说,赵初凡的笔墨表现有三个突出特点:

赵初凡人物画作品欣赏

让写意笔墨由二维平面向三维立体拓展。在笔墨造型上能做到线与面的分合互转,显然是一种突破性的成就。

赵初凡人物画作品欣赏

二是强调形体塑造与意象表现的相互关联,使得写实与写意并行不悖,浑然一体。笔墨美需要以实体形象作为依托,脱离了形象的笔墨难以立足。但若让造型牵着鼻子走,则会让绘画大失意味。赵初凡深知其中奥妙,依据形体而动的笔墨,在勾勒书写中顺势而为,拖曳出诸多变化。从追求造型转而顺从笔意,使笔墨由具象塑造上升为抽象表现,做到了既有形又有意。

赵初凡人物画作品欣赏

三是以书写入画并贯穿始终,凸显“写”在国画表现中的笔墨效果和文化意义。写,源自中国书法,是中国文人赋予中国画的文化品格。写是心绪意象的最直接传递。为此,古人宁可在形上含糊也不愿在写上迁就,写是中国画笔墨精神的灵魂。赵初凡作画,以写贯之,尽量避免涂擦描染等制作的成分,包括显示形体的体面也一概用阔笔写就。

赵初凡人物画作品欣赏

他画中笔路明确清晰,墨色厚润透明。利用宣纸水墨浓淡渗化的痕迹,一笔起止自分阴阳虚实。湿笔饱墨,相叠互冲,层次分明,从容朗畅。在他笔下,严谨的造型并没有影响笔墨的发挥,形体真实且能墨酣意足。

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